CG 수업에서 가장 많이 나오는 질문입니다.
"그림자를 넣었는데도 그림이 어딘가 평면적으로 보여요."
"그림자를 넣으면 오히려 캐릭터가 딱딱해지는 것 같아요."
빛을 받지 못하는 곳에 그림자가 생기니까 그 위치를 찾아 칠하는 것, 여기까지는 맞습니다. 문제는 순서와 단계입니다.
확대해서만 작업하면 방향이 어긋납니다
그림자를 잡을 때 가장 먼저 조심할 것은 그림을 너무 가까이에서 보지 않는 것입니다.
확대해 놓고 작업하다 보면 "여기 어두우니까 그림자, 저기도 어두우니까 그림자" 식으로 부분부분 명암을 넣게 됩니다. 각각은 맞아 보이는데 전체를 축소해서 보면 빛의 방향이 맞지 않습니다. 그림자가 딱딱하고 어색해 보이는 가장 흔한 원인입니다.
확대해서 작업 → 축소해서 전체 확인을 반복하세요. 그리고 축소할 때마다 한 가지만 물으면 됩니다. "빛이 전체적으로 어디에서 들어오고 있는가."
그림자에는 두 종류가 있습니다
폼 섀도우 (Form Shadow, 형태 그림자)
물체 자체의 굴곡 때문에 빛을 받지 못해 물체 안쪽에 생기는 어두운 면입니다. 빛이 닿는 면과 닿지 않는 면의 경계로 나타나고, 물체에 붙어 있습니다. 이게 있어야 입체감과 볼륨이 읽힙니다.
캐스트 섀도우 (Cast Shadow, 투영 그림자)
물체가 빛을 가려서 바닥이나 벽, 다른 물체 위에 생기는 그림자입니다. 우리가 흔히 "그림자"라고 부르는 게 이것입니다. 물체가 공간 어디에 있는지, 바닥에 제대로 붙어 있는지를 보여줍니다.
캐릭터가 공중에 떠 보인다면 캐스트 섀도우가 없거나 위치가 어긋난 것입니다. 반대로 실루엣은 또렷한데 납작하다면 폼 섀도우가 부족한 것입니다.
큰 덩어리부터 잡습니다
머리, 얼굴, 목을 따로따로 칠하기 시작하면 대개 어색해집니다.
빛의 방향을 정한 다음 "전체적으로 어디에 그림자가 생기는가"를 큰 덩어리로 먼저 잡으세요. 큰 명암이 안정적으로 자리 잡으면 세부 채색을 얹어도 자연스럽게 연결됩니다. 순서가 반대면 세부를 아무리 다듬어도 전체가 흔들립니다.
그림자 안에도 단계를 만듭니다
어두운 색 하나로 끝내면 그림자가 평평한 면처럼 보입니다. 안에서 단계를 나눠야 합니다.
- 하프톤 — 밝은 부분과 그림자 사이를 이어 주는 중간 단계입니다. 경계가 갑자기 끊기는 것을 막아 줍니다.
- 코어 섀도 — 그림자 중에서도 가장 어두운 부분입니다. 여기서 깊이가 나옵니다.
- 반사광 — 그림자 속으로 주변의 빛이 반사되어 들어오는 부분입니다. 이게 있으면 물체가 공간 안에 놓인 느낌이 납니다.
세 개를 다 넣지 않더라도, 코어 섀도 하나만 추가해도 차이가 큽니다.
정리하면 순서는 이렇습니다
```
빛의 방향 확인
↓
큰 그림자 잡기
↓
코어 섀도로 깊이 추가
↓
하프톤으로 자연스럽게 연결
↓
반사광으로 마무리
```
그림자를 많이 넣는 것보다 빛의 방향과 물체의 형태를 생각하면서 넣는 것이 중요합니다. 자기 채색 스타일을 유지하면서 이 순서만 적용해 봐도 결과가 달라집니다.